新版《诺斯费拉图》影评：罗伯特·艾格斯的吸血鬼困境与女性叙事缺失

在经历了历史悠久的吸血鬼题材及多次改编后，罗伯特·艾格斯的新作《诺斯费拉图》在现代影坛引起了热烈的讨论。艾格斯是否成功地让这个经典形象重获恐怖的本质，还是只是将其裹挟于当代的女性叙事当中而遗失了原有的魔力？本文将对此进行深入剖析。

自从成名作《女巫》以来，罗伯特·艾格斯通过探索男性视角下的女性故事，试图将女性主义话题引入到恐怖电影中。尽管他的努力值得肯定，但类似于让对女性生理体验一无所知的男性去评判女性的痛苦，艾格斯的探索同样显得捉襟见肘。在新版《诺斯费拉图》中，这个问题愈发明显，令观众在欣赏影片的同时，无不感到一丝无奈与困惑。

吸血鬼形象在当代流行文化中的变化，令人感到既熟悉又陌生。传统上的吸血鬼象征着恐惧和死亡，而随着时间的推移，这一形象逐渐被包装成浪漫的爱情符号，如流行的乙女题材。艾格斯接下这个“让吸血鬼再次可怕”的任务，却似乎未能把握住这个核心。在影像风格上，艾格斯赋予了影片经典的悲剧感，这对于一部旨在展现黑暗的恐怖片是一个错误的方向。

摄影师Jarin Blaschke的镜头如同他之前的作品一样，成功营造了影片的阴郁氛围。他有意识地削弱了色彩，在保留阴郁灰蓝色调的同时，试图让观众感受到“黑暗”的本质。尽管视觉效果出色，但在剧本层面，艾格斯似乎过于依赖原作，未能注入独到的视角与新意。诺斯费拉图与艾伦之间的关系探究，还停留在对浑浊社会压力下人性欲望的浅尝辄止，缺少对角色内心深处的深层剖析。

影片中，艾伦的角色被极度简化，她的痛苦与挣扎被塑造成一种不切实际的“治疗”，而诺斯费拉图甚至化身为无证行医者，推动艾伦的情节发展。然而整部影片的构建显得矛盾而不自洽，表现出对女性角色的扁平化处理。艾伦的欲望虽被揭示，但她的身份却始终被局限在一种依附于男性欲望的角色安排中，无论是为了爱情、拯救还是牺牲。

在艾格斯的叙事中，我们看不到女性角色作为独立个体的展现，反而更像是为吸血鬼传说服务的工具。尽管对艾伦的欲望有所呈现，然而缺乏深入的逻辑与动机分析，这让观众在理解艾伦内心的复杂时感到迷茫。这不仅反映了对女性叙事的偏见，更显露出艾格斯试图在保留经典与追逐当代话语间的挣扎。

如果将影片的名称换成《艾伦·亨特传》，能减轻这种双重困境，艾格斯在这部影片中展示的似乎并不是诺斯费拉图的绝望与哀傷，而是把压抑的情感投射在一个女性角色身上，通过“吸血”这一极具性暗示的隐喻，传达对内心欲望的追求。而这样浮于表面的处理，难免令观众感到不适，仿佛在探讨女性困境时罔顾了她们真正的所需。

观众对艾格斯的总体期待与最终呈现结果之间的落差，似乎不仅是对影片内容本身的无奈感，也反映出吸血鬼题材在新时代的尴尬处境。吸血鬼形象在经历数次重塑后，逐渐演变成一种衍生文化现象，而艾格斯的新版《诺斯费拉图》也被困在这个形态中，失去了原有深邃的恐惧意蕴。

诚然，艾格斯的尝试在视觉上给人留下了深刻印象，但若想真正重新解构吸血鬼这一形象，他需要更深入地探讨角色之间的情感联系，而不仅限于表面的冲突与关系。吸血鬼在影像中的映射，应当不仅是物质的存在，更是人类恐惧与欲望的生动映射。在这个时代，真正的挑战不是简单地呈现黑暗，而是在黑暗中找到希望与解脱的可能。

罗伯特·艾格斯新版《诺斯费拉图》受到现代观众的褒贬不一，既有对视觉艺术的赞美，也有对叙事与角色处理的无奈。受传统吸血鬼文艺作品的局限，艾格斯在探索女性叙事上显得有些捉襟见肘，不过是在历史长河中，又一次沉没于尴尬。